El 2024 fue un periodo agitado al mundo de la música, sobre todo en el rock nacional. La
salida de discos y producciones demuestran la vigencia de muchos artistas por apostar en el
camino a seguir concretando obras para sumar a nuestras listas de reproducción como
disfrutar el trabajo conceptual de punta a punta. A continuación, una selección de discos y
reseñas que nos dejó el año que se va, pero que nos llena de entusiasmo y expectativas. por
lo que nos deparará el próximo, subiendo el volumen y disfrutando de cada acorde.
(Por Maximiliano Cevilan)
ESLAVOS - DESEMBARCO POPULAR
Los finales de ciertas etapas pueden quitarnos el aire hasta quebrarnos, o simplemente
pararnos firmes, hacernos respirar hondo, desempolvarnos y, como si fuéramos jinetes
implacables, tomar riendas para la nueva aventura en tierras desconocidas, que quizás no
estén tan lejanas. Afilados, barriales y con toda la pulenta, el nuevo proyecto de Marcos
Lezcano, "Eslavos", lleva el rock and roll como estandarte para lograr un arribe, o en este caso,
un desembarco: el "Desembarco Popular". Un título certero, que no tiene vueltas y que es
fruto de una alquimia de grandes músicos, un trabajo de amigos que tiene como guía a uno de
los pilares del Rock 25.
Algunos de los temas se fueron presentando desde mediados del 2022, sin embargo, en el
2024 se concretó como obra completa este disco que, desde la tapa, nos invita a un viaje por
los 10 tracks donde las Raíces Stone están bien puestas.
El primer tema, "Bienvenido rock and roll", bautiza el disco con una patada al pecho, que nos
saca la lengua para decirnos: "Viejo, aquí estamos". Sumamos en el mapa las mil historias que
carga la obra desde la conciencia social y actual, casi como un cambalache de quienes vivimos
en el interior, en "Lágrimas".
El rock 25 para mover las patitas en "Mueve Mueve" y "Quilmes Shuffle". La fidelidad y
esperanza al nuevo camino en "Te Seguiré", siguiendo el saxo y estribillos que explotan en
"Anestesiado", un tema que desde el momento uno se perfiló y perfila como himno para esta
nueva etapa. El after de gira, "Esquirlas", pasando por "¿Cómo he terminado aquí?", postal de
melancolía sin bajones, pero logrando ese limbo entre un nudo en la garganta y felicidad.
Un disco redondito en todo, no le sobra ni le falta nada. Un disco que te invita a subir el
volumen, destapar una birra, acomodarte el flequillo y calzarte las lonas. El rock and roll de la
vieja escuela más que presente, un trabajo para quienes siguieron a La 25 disfrutarán mucho,
siendo un gran comienzo para Eslavos.
MASSACRE - NUEVE
Cada vez que los Massacre anuncian un disco, es como si un robot gigante de las series
japonesas onda tokusatzu, aterrizará para dar pelea, y no es para menos con este disco.
El 2024 no fue un número más, pero si le dió significado a su disco el cual titularon "nueve",
una obra con una frescura y un power que hiteramente pueden ponerlo codo a codo con "El
Mamut" (2007). El recorrido por los estudios de los Ángeles y el emblemático Sonic Ranch en
Texas, fueron templando está obra junto a invitados que aclimatan cada una de las canciones
brindándole sus improntas: Vicentico (Los Fabulosos Cadillacs) en la psicodelia espectral de
Medusa Lunar, Goyo Degano (Bandalos Chinos) en la melancólica power Insomnio,
Santiago Motorizado (El Mato un Policía Motorizado) en la futurista sci-fi La Maquina del
Tiempo y Gustavo Santaolalla (que junto a Héctor Castillo y Federico Piskorz son el tridente
en producción del álbum) suma su guitarra y voz a los estribillos para la mística Mariposa.
Estas, al igual que el resto de las canciones de Nueve ayudan a dibujar el paisaje en cada
Track. Yendo desde el homenaje al más tradicional cine pulp, la nostalgia de la niñez, la
fotografía onírica interdimensional y de etapas de una vida en un limbo de
adultes/adolescencia cíclica. Encuentros con seres galácticos, hasta viajes en el tiempo en una
time machine más dependiente del corazón que de un Delorean, pero dándole la razón al Doc
Brow cuando dijo: A dónde vamos no necesitamos carreteras.
Miedos, Fantasías, dudas, emoción, realidad o irrealidad, son los condimentos y la receta que
en 9 canciones de "nueve" nos hace entender que hay cierto tipo de magia que no podemos
ver, pero que sentimos. Esa que nos invita a viajar más allá de lo que podemos escuchar.
Sin dejar de rodar en un skate que hace mas de tres décadas no detiene su curso, este nuevo
hijo los llevo a recorrer nuevamente todo el país y alrededores, como también fuera del
continente, para coronar en una fiesta multitudinaria en el templo del rock, Obras Sanitarias,
en Noviembre de un año que sigue demostrando la vigencia. Una que a base películas Clase B,
revistas Escorpio & Fierro, como las adrenalinas en las tablas, convierten cada disco y show en
una nueva cruzada que suma fieles.
CONOCIENDO RUSIA JET LOVE
"Cabildo y Juramento" fue un gran disco que su melancolía retrato el paisaje de acuarelas
nocturnas porteñas, en un Vaivén de amores & desolación que puede estar entre "Piano Bar"
de García o "Giros" de Paez. Lo cierto que aquella esquina fue punto de despegue de Mateo
Sujatovich para su cuarto disco, la próxima aventura donde las vivencias de viajes, el amor
como moneda, cambio, vuelto y premio, así como retazos de introspectivos le dan color a "Jet
Love", el disco que lo puso en un tour interminable este 2024.
El rock pop con influencias bien marcadas en estás 11 canciones es una aventura de alto vuelo,
dónde en los colores y calidez de cada track, Mateo abre el corazón, nos presenta amigos, las
giras como interminable viaje de egresados, canciones que nos hablan de quienes amamos o
extrañamos, todo con una marca registrada que lo sigue poniendo como uno de los nuevos
referentes del rock nacional.
El trabajo en producción de Nico Cotton, logra un disco que cumple con su cometido, más
sonando en este vivo. Caben destacar los invitados estelares como Natalia Lafourcade en la
dulce "Cinco Horas Menos" y Tiago Iorc en "Late más". Los temas como la Lennonista
"Canciones", la ternura juvenil de "Te lo voy a decir" o la popera con tintes ochenteros "El
Chacal", suman millas siendo algunas de las que prometen volverse clásicos infaltables en las
listas de los shows.
Abrir el pecho a esas canciones que hablan de vos, de ella, de aquel momento que se convirtió
en una foto en el tiempo. Estas canciones son el fruto de conexiones que trascienden la distancia, y que, al combinarse con nuestras propias historias íntimas, se convierten en el
combustible que impulsa a "Jet Love" a volar sin escalas, ida y vuelta, en un horizonte naranja
que se extiende hasta el infinito.
GUSTAVO CORDERA DE LA CABEZA AL CORAZON
Eh aqui reflejo de una carrera tan intensa que si la medimos en vida humana, serian unos 20
mil años, poniendo en manifiesto el ADN Bersuitero y Caravanero que nos trae Gustavo
Cordera en De La Cabeza a El Corazón, una obra con el corazón como guía y la cabeza como
estratega para la fiesta & el despertar.
Los 12 tracks de este disco están compuestos por grandes canciones de la autoría de Gustavo
en sus dos etapas, donde el piyama como también el papel picado están presentes, donde la
sustancia misma, el quarck de los sentimientos se vive a flor de piel en la reversión de cada
tema, logrando una formula demoledora para los fans, encerrando también algo mucho más
profundo.
Si analizamos a fondo encontramos tres actos en la obra que la vuelven conceptualmente rica
en la elección de cada tema. En el 1º acto La Sátira: Se abre el telón y aquí vemos entre la
autocrítica, la fiesta y la joda donde Canción para mi cabeza, El Gordo Motoneta y La del
toro son el plato fuerte para las primeras palmas y guitarreadas furiosas que van fogoneras
tomando ritmo hasta explotar. En el 2º Acto El barro: Que hablamos de barro cuando
hablamos de barro?, hablamos de la marginalidad, del barrio, los más precarios, los sueños
rotos detrás de las paredes de una casita o por el monstruo industrial, donde el asfalto se
acaba y mas cazadores que presas, invisibles al ojo y acostumbrados, bailan furtivos.
Personajes y amigos que quedaron en el camino, pero que son el pincelazo de la realidad que
mucho no cambio, solo cambian los escenarios y los nombres. Las interpretaciones de En la
Rivera, De ahí Soy Yo, Caroncha Abrazo de Gol, terminan por generar clímax casi al
nudo de la garganta, siendo esta ultima nombrada un homenaje a Diego Maradona,
abanderado de las caritas sucias, el enlace entre la villa y los sueños que llegan lejos.
El 3º Acto Corazón Y Luz: Al final de los túneles siempre hay luz, y a veces necesitamos
hacer ese hueco en la pared. Hay que tener valentía, hay que tener huevos, pero ante todo hay
que tener corazón. Un tercer acto donde un Cordera sintetiza la introspección, el perdón y el
agradecimiento, el valor de dar pelea, el baile como forma de escaparle a muerte, el amor a
uno y quienes curan nuestras penas. Entender que el final es el comienzo de algo nuevo,
cenizas para renacer, pero con la esencia intacta. La fiesta como un acto de celebrar la vida
misma, donde el último tirón de temas que son Rosaura, Soy campeón, El baile de la
gambeta y Nacer, dan broche a esta odisea del ayer y hoy.
Aunque te trates de ir del barrio, el barrio te va acompañar. Aunque quieras soltar la música,
ella te va encontrar en el canto de los pájaros sobre los arboles, en los grillos titilando en la
noche o en una guitarra acurrucada en el sillon de tu casa. Aunque Gustavo dijo que será su
último trabajo discográfico, creemos que es imposible no verlo con su criolla para la próxima
aventura. El ya es música, abriéndonos la cabeza a muchos y llegándonos a el corazón.
DIVIDIDOS - EN VIVO ARGENTINOS JUNIORS
Si decimos Maradona y Pappo, pensamos en La Paternal, cuna de barrio, sueños, rock y futbol.
Y si decimos Aplanadora y el Oeste, pensamos en Divididos.
Cerrando el año los chicos sumaron otro disco en vivo, está vez poniendo como un regalo
debajo del arbolito de Navideño de las plataformas, el registro del show brindado en el estadio
de Argentinos Juniors en Octubre del 2024.
El setlist de 27 canciones demuestran la vigencia y potencia en vivo de Mollo, Arnedo y
Ciavarella, siendo un reloj siempre a pie de darlo todo.
Una lista donde los caballitos fuertes de batalla no esperaron a salir, además de los invitados
especiales: El Tano Marciello en el himno de Almafuerte "Se Vos" (homenajeando a Ricardo
Iorio a un año de su partida), cómo en el clásico de Pappo "Sucio Desprolijo", codo a codo con
Alambre González. El amor eterno a Spinetta con Malosetti y Rufino para "Despiértate Nena".
El tema "El Embudo" con la participación de León Gieco, Adriana Varela, Facundo Toro, Nadia
Larcher y Willy Bronce.
Los Clásicos de siempre, los anti clásicos, los Sumasos que hacen sobrevolar el espíritu de Luca
Prodan ante el público que copo el estadio, nos demuestran que ningun show es igual a otro,
pero guardan la polenta inoxidable de que al l igual que Gardel ¡Cada día suenan mejor! Y si lo
pones en un parlante al palo, ¡Ni te cuento!
LOS MENTIROSOS - 50s
Los tintes de amor/ desamor a lo Bukowski, las andanzas de bar en bar, las peripecias de esos
viajes urbanos para llegar a un destino en mapas a veces no tan claros, pero que guardan
anécdotas jugosas que a fuerza de canciones que coparon guitarreadas de fogones o en
bondis, llevan tatuadas mil frases que a mas de uno nos identifican y hacen carne en melodías.
Sin muchas vueltas este 2024 la gente de Los Mentirosos nos trae su nuevo disco 50s, donde
el punk, las melodías rocker, el coqueteo del rockabilly, los power countrys, las rancheras y las
baladas biutiful Losers pegadizas nos ponen a tono en los 12 tracks de un álbum que
tranquilamente se adelanto a la temporada del calor..
Joyitas como Noche de Viernes donde la melancolia de los (des)amores calesita copan en los
estribillos al canto de Saltando Molinetes??. El Bajo abriéndola cancha y las guitarras
furiosas dando cortes en Tal Vez, un bolero punk made 100% Mentiroso que entre coros y los
solos aclimatan cada arreglo en una daga al corazón en la voz de juan cuando nos dice Eso
duele?? . El costado fogonero en Cuando todo era amor nos baja los decibeles, pero se
gana un nuevo lugar en el cancionero que nos para en la incertidumbre sentimental y el
desgano de la rutina de un panorama del país/realidad que no acompañan, mientras una
trompeta amiga silba bajito, casi un ambiente a lo Bogart porteño. El tema que no escapa a
ninguno de nosotros es Mira quien esta aca, anecdotario que a vivas voces o callados nos
toca volver a la barra de amigos o exs, después que las cosas no salieron tan bien como uno
esperara, y quien diga lo contrario miente.
Volvemos al plan acústico casi western en La pensión de los corazones rotos marcando con
el talon mientras desfilamos al final con el rockabilly de Verano Pelado, donde la pelvis a lo
Elvis es la cereza que condecora como álbum veraniego, en un repertorio que se disfruta ida y
vuelta.
La tinta en servilletas y cuadernos Rivadavia de Juan De madrugada para este disco, sin
desfachatez, es la postal de la presente cuesta arriba de Los Mentirosos, que junto en producción con Juan Poli para El Diablo Recods, es quien ayuda a cerrar el estadio, que como
dijo una vez el Coco Basile ¡Eso hacen los genios!.
PITI FERNANDEZ - TUERTOS VIVOS
La carretera como búsqueda de respuestas, como una forma de vida o simplemente alimentos
para escribir y no dejar de escribir. Aquí podemos ver uno de los discos más rockeros que
entrego este año, donde el pulso del motor se mimetiza entre las baterías, slides bluseros,
piano roland y psicodelia desértica. Nada más y nada menos que Tuertos Vivos, el segundo
trabajo en paralelo a Las Pastillas del Abuelo, que promete con el tiempo convertirse en un
escoces con hielo, ese que, en cada sorbo, se disfruta cuando la noche va enfilando.
El comienzo con tintes a lo Z Z Top donde hay palos para todos y Piti no se guarda nada lo
encontramos en Libertad es Presión, siguiendo afiladísimo en Tenes televisión, estas
desinformado donde las violas se estiran en solos como si el mástil no tuviera fin, mientras en
cada prosa se le saca la careta a los medios.
Mansa Danza un jazz texano nos pone en el mundo del revés, que pegadito a este se hace
escuchar la intro de batería y punteos de guitarra con la mística a lo Pescado Rabioso en No
permuta, permite que nos ayuda a diferenciar a quien de quien y el que del que, sin perder el
compás que vamos marcando con las botas. Lenguajear con la filosofía introspectiva poética,
siguiendo con A imagen y semejanza donde ya de entrada se ponen en sincronía cada
instrumento para ser martillazos, que durante el avance dejan ver los coros a lo Floyd mientras
en la canción nos ponemos en el espejo con el todopoderoso, donde nos muestra que somos
tan de barro como Él, si somos su espejo.
El aura de los 70s al palo donde la voz ronca y
desafiante en Arde un fuego, seguida por la que es la perlita, la balada western
fantasmagórico Prejuicios trayendo de invitado en voces al señor Maxi Prietto (Los Espiritus),
una amalgama que lo vuelve un track para noches de luna. El cierre viene con ¿Cuál es tu
Norte?, donde los puntos cardinales del alma le siguen dando nafta a las dos ruedas y la
velocidad, allí donde la ansiedad no entiende de horizontes.
Si hay un 9, hablando futbolísticamente en el plano musical, que donde lo pongas, siempre
brilla, ahí entra Piti, y este disco que atraviesa enojos, amarguras, pero a la vez esos vientos de
libertad verdadera, son testimonio de un crecimiento gigante en todo sentido.
FER PITA - GUERRERO DE LA LUZ
Pasar por este plano, esta tierra, y dejar un legado no es fácil, mas en el mundo musical. Sin
embargo, pocos cargan hasta sus últimos días una mística genuina, esa lejos de las poses o de
cualquier simplismo, el poder llegar a la gente dejando una huella en el corazón. Estamos
hablando de Fer Pita, el espíritu Stone por excelencia, el último rock and roll entregando su
último disco en vida "Guerrero de la luz".
Un año que nos dejó un sabor amargo desde el 4 de Abril del 2024, dónde el cuerpo de Fer dijo
basta. Una vida entregada entera a la música tanto en Heroicos Sobrevivientes, como así
colaborando con otras bandas, al igual que su proyecto en solitario. Un camino que realza el
alma y el barrio, ahí encontramos está carta de despedida, pero a la vez propone en las 12
canciones una calidez y poder especial, como una fogata iluminando en la oscuridad.
Casi como un hilo de luz pequeño arranca Solo se muere mil Veces la propuesta
desgarradora gospel rocker, de ahí saltamos a uno de los manifiestos que sembró como lección
del vida en El amor que das, nos da entender la fragilidad de nuestro paso por este mundo y
lo que importa es lo que uno entrega desde el corazón. La balada country nocturna donde la
voz quebrada de Fer explota cabalgando a la par de guitarras furiosas que lo acompañan en un
clímax muy emotivo en Dejarte ir, una canción que deja un nudo en la garganta cuando
entona Aunque muera de dolor las cosas que me diste yo las voy a guardar, ahora ya sos libre, ahora podés volar?. La alegría y el baile para mover
los pies en La Buena Medicina, donde Pita nos da la receta de la felicidad en el 2x4. El ritmo
también está presentes en la declaración power de principios Heroica Renegado y Donde
estuviste mama? en el cual el Slide y los coros son los protagonistas que nos llevan galopando
en esta pradera de historias. Baladas y mas baladas en las que Fer desnuda el alma guitarrera,
entre las cuales resalta la joyita de La Danza Sin Fin, la song love con climax 100% Stones y
arreglo de cuerdas que abrazan la sensibilidad mas intima, hacen el final de este viaje entender
el motor de su vida: el amor como rebeldía.
Guerrero de La Luz busco un concepto completamente diferente al anterior disco Bastardo
Rock and roll, ahí entro en acción Sebastián Bereciartúa en la producción de este material,
que junto familia y músicos amigos, dieron forma a este trabajo que es un abrazo no de
despedida, sino un hasta pronto.
El cuento clásico paso a ser leyenda, hoy queda su legado para seguir alimentado esa llama,
uno que va mas allá de la música, el humano
GUASONES - ACÚSTICO GRAN REX II
Si hay discos en vivo que tranquilamente con los años se convierten en clásicos, casi como una
reserva de Malbec, ahí se encuentran el Acústico Gran Rex(2013) de Guasones. Una obra que
encontramos grandes clásicos de la banda reversionados en formato electro acústico, dónde el
country, el blues bien sucio y el rock and roll que va tomando velocidad entre el agite de
palmas.
Acá los muchachos volvieron con la segunda parte en el Teatro, el cual mantiene en parte la
misma línea que su antecesor de hace unos años, pero mostrando el momento actual de la
banda, con la peculiaridad que por momentos se suman arreglos de cuerdas y la electricidad va
tomando más protagonismo a medida que avanza la lista, sin desplazar la madera que conecta
la parte I con la II.
La lista de invitados es un plus importante para los chicos de La Plata, dónde desfilan viejos
amigos como Juanse de Ratones paranoicos en Desiree, Jimmy Rip en El Huracan, Leiva en
Me estas tratando Mal, Beto Olguin de Los Perez Garcia en Pasan las Horas y Joaquín
Levington & Lea Lopatin de Turf en Infierno Blanco.
Si la parte I es un Malbec, está parte II es una Cabernet Sauvignon que se convierte en una
nueva reserva especial desde de la ciudad de las diagonales.
CIELO RAZZO - EL DIA FUERA DEL TIEMPO
El silencio antecede los huracanes, esas que casi como una sorpresa se hacen presentes
trabajos que demuestran la vigencia de los grupos, como equipo, como todo, y aca entran la
gente de Cielo Razzo.
Desde su último trabajo en vivo en 2018 y de ahí Singles sueltos que fueron largando para
apaciguar las ansias y demostrar que son un equipo que no paran de componer, el grupo
liderado por Pablo Pino nos trae en el 2024 El Dia fuera del tiempo, un disco con 8 canciones
que demuestran que aun en el silencio los susurros nos anuncian que algo se cocina, y que
como rezo otro comprovinciano Rosario siempre estuvo cerca.
Un arranque muy tímido en Polen, que nos va preparando el terreno a medida que
avanzamos, ya tomando calor en Mexico, donde el rasguido potentoso de guitarras y la
armónica nos ponen en carril de la poesía que v entre subidas y bajadas, calmándonos en
Sabras solo para tomar aire y subirnos en Veloz Tren donde el homenaje y guiños a
Gustavo Cerati se encuentra en la lirica finalizando en la voz en off de una radio con el tema
Dejavu con el mantra ya hecho filosofía de vida que La Poesia es la única verdad. Enganche
casi explosivo sin perder el ritmo seguimos con Corazón, uno de los primeros temas que
fuimos conociendo del disco con toda la esencia de Cielo Razzo en esa sensibilidad galáctica de
letra, música y solos que encierra la canción.
Triplicamos la velocidad con una batería que
ametralla en Sonido del viento donde los cortes y el punteo de la viola nos hacen poner el
cinturón de seguridad, para que desemboquemos en Colmena, otro de los adelantos que
tuvimos, el cual los climax de calma y ebullición, lo hacen un para un cierre dulce del disco
mientras Pablo nos canta Ahí, está tu verdad, Ahí, en ese rincón!?.
Entre sombras y luces,
un disco que tiene la facilidad de pasar del estado zen a conectarte a 220, donde los diferentes
clímax son esa receta que tienen los muchachos para demostrarnos a fuerza de todos estos
años el podio ganado en el rock nacional más que merecido como banda de culto que sigue en
carrera.
2 MINUTOS - LA MAQUINA DE HACER CAGADAS
¡Volvió la alegría vieja! O más bien nunca se fue. Si hay una banda que a fuerza de los años
dejo himnos a puro pogo & mosh, son los muchachitos de Valentin Alsina, nada más y nada
menos que la gente de 2 MINUTOS.
En una época de reversiones de hits, los chicos vuelven a las fuentes con un auto homenaje, en
este caso redoblando la puesta con todo e invitando amigos de varios palos en el ambiente
como Mimi Maura (la voz amiga y hermana de consuelo en Otra Mujer), Trueno y Die Toten
Hosen ( Dos generaciones y pilares cada uno en su vereda para el himno anti yuta en Ya no
sos igual), La Vela Puerca (los uruguayos vuelven para sumarse a la declaración borrachina
lover de Canción de amor), Ciro Petusi (el obrero del rock a dueto en el clásico Lejos
Estoy), Los Fabulosos Cadillacs (Con la fórmula ska dándole su impronta en Aeropuerto),
Piti Fernandez ( jugadorazo en la cancha que suma voz para Amor Suicida) y más, y mas y
mas! en esta obra intitulada o titulada "La Máquina de hacer cagadas".
Un cóctel demoledor con catarata de hits coreados por todos desde la barra de un bar hasta
un asado con amigos en un camping, dónde la esencia de 2 Minutos se mantiene, haciendo
brillar a cada invitado sin perder ellos el protagonismo.
Un disco que sigue la misma línea de "Amigos de lo ajeno" (2019) dónde se reversionaban
canciones de colega y artistas populares en esa vuelta de tuerca Punky que le da una frescura
birreable. Casi podríamos decir que este podría ser el disco B, donde la obra e historia de los
chicos ya es cancionero y patrimonio cultural, con el condimento de los invitados lo vuelven
una fiesta que no para el agite ni los brindis.
Rapidito y al taco, el 2024 trajo esta máquina que lejos de hacer cagadas, ¡Es una maquina
inoxidable del punk rock! Tocando para vos, tocando para mi y tocando para todos.
LA RENGA TOTALMENTE POSEIDOS
Si hay algo que los muchachos de Mataderos conocen bien son las motos y la ruta, una filosofía
que junto al rock and roll conllevan desde sus inicios.
Fue asi que se animaron a su propio
Easy Riders (Buscando Mi Destino) aquel film protagonizado de Peter Fonda y Dennis
Hopper, donde el material quedo documentado en el celuloide, en un documental que
titularon Totalmente Poseidos que se pudo ver en todas las salas del país. Allí los rengos
pudieron ver el mapa de viaje de la banda y su recorrido por las rutas argentinas para cada
show, sumando el plus de estreno de nuevas canciones. Este Documental/film devino en un
disco que conceptualmente podemos dividirlo en tres partes: las nuevas canciones, el registro
en vivo de grandes clásicos y temas instrumentales.
La primera parte escuchamos a una Renga completamente plano Riders, donde las tres
canciones que estrenan Ese lugar en ninguna parte, Buena Ruta Hermano y La Banquina
de algún lado son una bocanada casi continua de su anterior material Alejado de la Red,
siguiendo la misma línea power. Aquí nos pintan el paisaje de la carretera, las historias que
encierra cada kilometro, el rugir del motor, como también el homenaje a las amistades
sembradas estos años entre los fierros & música, tanto a los que siguen incesantemente a los
mismos de siempre, a los que caminos bifurcaron, como también quienes agitan en las plateas
mas altas.
El segundo acto es un recorrido en vivo de grandes clásicos de la etapa dosmilera de
la banda, donde podemos escuchar desde Montaña Roja , pasando por
Motoralmaisangre hasta Ruta 40 que siguen apretando el acelerador para quemar llantas,
acrecentar la sed y destapar otra birra mientras el pogo inunda desde los parlantes. El tercer y
ultimo acto es un viaje psicodélico rutero por 15 composiciones instrumentales que cierran la aventura
sonora, o más bien dejan expectantes a la próxima, casi como un cliffhanger.
Un álbum de 15 tracks que cumple en cada acto como obra conceptual, suman un nueva milla
a la carrera de Chizzo, Tete, Tanque y Manu .Un disco que tranquilamente podría ser banda
sonora en un film de Tarantino o en la serie Sons of Anarchy. Lo cierto es que La Renga
siguen ruta, mostrándonos que la vida misma es una película y una aventura que hay que
vivirla día a día.